Welcome To My Jungle Ndoho Ange

Welcome to My Jungle est un rituel contemporain où le corps, le son et l’espace s’unissent pour créer une expérience immersive. Au centre d’une scène circulaire, entourée d’un système sonore qui enveloppe à la fois le public et les interprètes, la répétition devient une pratique transformatrice : un mouvement répétitif sur fond de musique jungle ouvre la voie à un état de transe, réveillant une mémoire corporelle profondément ancrée. La performance prend la forme d’un combat intérieur, à l’image d’un ring de boxe où le conflit est invisible mais constant. Le corps est aux prises avec des forces opposées – contrôle et abandon, résistance et soumission – dans une tension qui imprègne les gestes, le rythme et la voix. À travers des remixes, des boucles et des variations du morceau « No, No, No » de Dawn Penn, le son devient une matière vivante qui agit sur le corps et guide ses transformations. Alliant ritualité et culture club, l’œuvre de Ndoho Ange construit un espace où l’identité, la mémoire et le présent sont constamment redéfinis.

Concept et chorégraphie Ndoho Ange

Création sonore: Deepnathy

Production déléguée Les Laboratoires d’Aubervilliers

Diffusion Partner in Crime

Ndoho Ange, est une artiste multidisciplinaire dont le travail s’ancre dans le mouvement. Formée à la danse hip-hop au début des années 2000, elle s’est rapidement intéressée aux danses de transe, explorant à la fois la technique Dunham et la TECHNI’KA de Léna Blou. Sa pratique mêle danse, arts visuels, photographie et musique, créant un langage artistique hybride et polyphonique dans lequel chaque médium vient approfondir son univers poétique et introspectif. Inspirée par les danses traditionnelles des Caraïbes telles que le gwo-ka (Guadeloupe), Ndoho Ange réinvente les rituels à travers un prisme contemporain, en y intégrant des éléments de spiritualité et de transe. Ses créations, notamment Random Believer et Who’s Fear Death, fusionnent danse, musique numérique et arts visuels pour interroger les notions de mort, de renaissance et d’identité. À travers ses performances, elle transforme la scène en un espace sacré, invitant le public à une expérience sensorielle et introspective. Parallèlement, son travail photographique, initié en 2010, explore la représentation polymorphe des corps. Ses autoportraits brouillent les frontières entre photographie et peinture, créant des paysages corporels où les textures et les formes révèlent une esthétique changeante et troublante. Cette approche l’a conduite à des projets tels que Digital Choreography, sélectionné pour le Photometria Festival en Grèce, et Kat Chimen, présenté au Creative Code Art Festival à New York. En 2022, Ndoho Ange a rejoint l’ensemble de jazz Turiya : Honoring Alice Coltrane, créé par le batteur Hamid Drake. Cette collaboration, marquée par une intensité poétique, a été présentée dans plusieurs festivals européens, notamment Sons d’Hiver, Banlieues Bleues, le Torino Jazz Festival et le Bergamo Jazz Festival. Depuis octobre 2025, Ndoho Ange est artiste en résidence à la Cité internationale des arts à Paris.

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