© Alexandra Sebbag - L’intrusive - costume : Moufle gueulante - sculpture en argile émaillée - 2024
L'intrusive
L’Intrusive c'est une pièce de théâtre hybride qui traite d'un sujet silencié mis en voix et en mouvement par trois acteurices. Une conversation entre neocortex, limbique et reptilien. Trois personnages qui s'expriment au sein d'un même corps. L'Intrusive dans sa forme finale est une création transversale entre arts plastiques, sonores et vivants.
La résidence au Théâtre Périscope sera la première résidence du projet, elle sera consacrée au travail de dramaturgie en duo avec le dramaturge de L’intrusive : Thymios Fountas. Nous redéfinirons la dramaturgie générale, puis par domaine : le texte, les caractères, le jeu envisagé, la scénographie, costume, création sonore, création lumière.
Crédits
Conception, écriture, mise en scène Alexandra Sebbag
Création scénographie, accessoires, costumes Alexandra Sebbag, Léa Vayrou - Rive, Cee Füllermann, Zoé Corbet
Création sonore Iris Therasse
Acteurices Sasha Martelli, Olivia Stainer, Alix.ce Bisotto
Dramaturgie Thymios Fountas
Aide à la chorégraphie Ayelen Parolin
Création lumière recherche en cours
Regards extérieurs Virginie Jortay, Rosanna Gangemi, Laure Lapel
Régie générale Lola Martins-Coignus
Captation, teaser, photo Romain Vennekens
Alexandra Sebbag
Alexandra Sebbag est une artiste queer racisée, plasticienne et fashion/costume/graphic designer installée à Bruxelles. Elle développe une pratique personnelle performative, sculpturale et sonore de mise en langage somato/anthropomorphique d’un vivant fictionnel. Son univers questionne sur le plan politique les rapports et les conditions des corps dans leurs vulnérabilités, leurs transformations et leurs forces dans un contexte sociétal en décrochage avec ses minorités. Formée en stylisme, graphisme et pédagogie ; elle a enseigné dans différentes écoles comme l’Ecole supérieure des arts visuels de La Cambre, Saint-Luc Bruxelles et l’Université d’Aix-Marseille. Parallèlement, dans les domaines de la mode et des arts vivants, elle s’inscrit dans un vaste éventail d’oeuvres de chorégraphes (Ayelen Parolin, Jan Martens, Lucinda Child, Mercedes Dassy), de metteur.euse.s en scène (Thymios Fountas, Antoine Laubin, Sanja Mitrovic) de réalisateurisses (Leni Huyghe, Romain Vennekens) à la création de costumes, accessoires, scénographies et de prints design textiles pour le compte de stylistes (Cédric Charlier, Arma Cutis).
Démarches artistiques Je m’intéresse particulièrement aux dimensions politiques du corps et du langage. Ces obsessions irriguent l’ensemble de mon travail. Je poursuis en effet depuis plusieurs années une forme de quête, à la fois intime, artistique et intellectuelle, qui pourrait se nommer ainsi : cartographier les émotions. Avec la céramique et d’autres média associés (écriture, création sonore, instalation/ performance), je déploie l’expression d’un corps sculptural et sensoriel. Pouvoir m’investir dans des causes défendant les minorités invisibilisées et fragilisées sont des valeurs indispensables à ma pratique. Mon travail est toujours destiné à incarner et à prendre position dans une démarche Queer. Je scrute ce que le corps et le langage racontent de nos zones de conflits mais aussi de nos endroits de vécus communs. Cette démarche a pour but, non pas de résoudre ces nœuds mais de révéler les pratiques dénormalisantes, les singularités, qu’ils produisent comme inventions de langages et d’expériences économiques, politiques, épistémologiques et culturelles. Aujourd’hui dans la maturité de mes différentes trajectoires artistiques, je souhaite rassembler mon travail pour aboutir à l’écriture, la mise en scène et la conception d’une pièce de théâtre.