© Estelle Chaigne
En reconnaissance
En reconnaissance est un projet scénique, sonore et chorégraphique conçu comme un espace d’expérimentation de ce qui nous sépare, nous lie et nous déplace. Donner de la place à ce qui est présent, à tout ce qui est présent, sans hiérarchie entre humain et non-humain. En reconnaissance interroge la matière et ce qui l’anime, et tend à rendre sensible les liens entre le visible et l’invisible.
Dans cette nouvelle création, Gaëtan Rusquet questionne notre façon de nous situer par rapport à l’autre, au groupe et en relation à notre milieu. En reconnaissance est une tentative de ritualiser nos désirs d’attachement et de détachement. De questionner nos dynamiques d’adhésion et de rejet, en créant un espace où se confondent le politique et l’intime.
Crédits
Conception Gaëtan Rusquet
Performeur·euses Adaline Anobile, Victor Dumont, Keren Kraizer, Lise Vermot, Gaëtan Rusquet, Antoine Dupuy Larbre
Dispositif sonore et performance Yann Leguay
Costumes Stefan Kartchev
Scénographie et performance Pauline Brun
Création lumière Remy Urbain
Assistanat artistique et dramaturgie Amélie Marneffe
Regard extérieur Rasa Alksnyte
Encenseur Erwan Roussel
Production Hiros
Production déléguée La Balsamine
Coproduction La Balsamine, C-TAKT, KAAP, Centre Chorégraphique National de Caen, STUK, wpZimmer, La Coop asbl, ShelterProd
En collaboration avec Kunstencentrum BUDA, workspacebrussels, taxshelter.be, ING et tax-shelter du gouvernement fédéral belge
Remerciements Inga Huld Hákonardóttir, Juan Pablo Cámara, l’équipe de La Bellone, Marie Lisel, Anne Koch, Pierre Beyer, compagnie Thor, Aimé-e Rossi, Maori Thiénot
Soutenu par réseau R.O.M (Residencies On the Move) financé par l’Union Européenne – Creative Europe, Gouvernement flamand, Commission communautaire flamande, Wallonie-Bruxelles International
Gaëtan Rusquet
1984, vit et travaille à Bruxelles.
Gaëtan Rusquet a fait ses études d’Arts Appliqués à l’ENSAAMA à Paris, suivies d’études de scénographie et performance à l’ENSAV La Cambre. Il travaille comme artiste et performeur dans les domaines de la performance, la danse, le théâtre et les arts visuels. Récemment, il a travaillé ensemble avec Meg Stuart en tant que performeur (Celestial Sorrow) et costumier et scénographe avec Léa Drouet (Boundary Games). Son oeuvre artistique focalise souvent sur la relation entre corps et espace par l’intermédiaire d’un médium et la nécessité du mouvement liée à celui-ci. Au sein de ses expériences, il est animé par le désir de partager une expérience visuelle et performative avec un public/témoin.
Dans Meanwhile, (2014) les performeurs doivent résister à l’anéantissement de leur entreprise, alors même qu’ils l’édifient. As We Were Moving Ahead Occasionally We Saw Brief Glimpses of Beauty (2018), explore le potentiel chorégraphique du montage vidéo (en direct) et la perspective du selfie. the eYe in the light in the eYe (2020), commandé par Europalia, fait écho à la pratique photographique de Brancusi en faisant apparaître et disparaître les images aux yeux des spectateurs, qui en deviennent eux-mêmes le medium. Actuellement, il explore les limites du corps et l’espace liminal dans sa recherche the edge.
Son travail a été montré e.a. au Trouble Festival (BE), Impulstanz (AT), Centre Pompidou (FR), MDT Stockholm (SE), Theater Avantgarden (NO), Accionmad (ES), FRAC Lorraine (FR), Kaaitheater (BE), Palais de Tokyo (FR), Homonovus festival (LV), Festival Actoral (FR), Europalia (BE).