© Märta Thisner
The selkie poetry reading
The Selkie Poetry Reading (lire de la poésie sur les selkies, des créatures folkloriques imaginaires) mêle les poèmes et les chansons du célèbre duo de la Belle et de la Bête (pas de la version Disney !) dans un cadre dépouillé et intimiste, y mettant en lumière les contrastes entre la brutalité et la fragilité, la luxure et le dégoût, le corps et le phoque (l’âme). En se dépouillant du superflu, ce projet vous invite à une lecture de poésie pornographique et dystopique qui mêle beauté des ténèbres et entre-deux. La poésie se déploie également dans et à partir d’un paysage mythique où Amanda et Halla se métamorphosent, entre phoque et femme. Munies de leurs instruments et d’un peu de maquillage, elles vous invitent à vous détendre, à écouter et peut-être à flotter en apesanteur en écoutant leurs voix feutrées, sombres et épiques.
Crédits
Chorégraphie et poésie: Halla Ólafsdóttir and Amanda Apetrea
Conception lumière: Björn Kuajara
Technicien: Björn Kuajara
Musique: Lune
Projection: Ester Martin Bergsmark
Décors et conception lumière: based on Chrisander Brun’s design in Sälkvinnorna
Structure administrative : Interim Kultur
Production : Sara Bergsmark (Johnson & Bergsmark)
Images : Märta Thisner
Coproduction : MDT/Moderna Dansteatern
Avec le soutien du : Conseil suédois des arts
The Selkie Poetry Reading est présenté dans le cadre du réseau R.O.M (Residencies On the Move) à la Balsamine (Belgique), sur invitation du Reykjavik Dance Festival (Islande) et en partenariat avec le joli collectif – Théâtre l’Aire Libre (France), Santarcangelo Festival (Italie) et Théâtre Prospero (Canada). Le R.O.M est soutenu par l'Union européenne – programme Europe Creative et le Conseil des arts de Montreal.
Beauty and the Beast
Halla Ólafsdóttir ”Je suis danseuse et chorégraphe, titulaire d’un master en chorégraphie de l’Université des arts de Stockholm. Privilégiant les collaborations et travaillant dans une perspective féministe, je forme souvent un duo chorégraphique afin de questionner l’idée du génie solitaire (masculin). Mon travail puise à l'art et à la culture populaire, recontextualisant des éléments familiers pour explorer comment leur sens évolue lorsqu'ils sont placés dans un nouveau contexte. J'aime détourner et brouiller les conventions et les clichés en explorant comment la politique et le genre se projettent sur les mouvements du corps. J'ai beaucoup collaboré avec les chorégraphes Amanda Apetrea et Erna Ómarsdóttir ainsi qu'avec des compagnies telles que Cullberg, Iceland Dance Company et le Ballet de Bâle.”
Amanda Apetrea ”Chorégraphe et performeuse basée à Stockholm, je suis titulaire d’un master en chorégraphie de l’Université des arts de Stockholm. Ma pratique s’inspire de la théorie politique, et notamment du féminisme, du sex-positivisme, du body-positivisme et de la pensée utopique queer. Je cherche à questionner les structures de pouvoir dominantes en explorant la manière dont les normes façonnent les corps et les relations. Le travail collaboratif est central dans ma démarche ; je suis cofondatrice du collectif ÖFA et membre du groupe Samlingen. J’ai créé et présenté des œuvres en Suède et à l’étranger, dont DANCERAMICS, There Will Be Men (2021), Primary Partner (2024), Pride and Prejudice (2021), et Fäbodjäntan (2026).”