© Gerard Payelle, Doriane Rio
Swan Lake Solo
Dissipons toute ambiguïté: Swan Lake Solo n’est pas le solo d’Odette de Crécy. Ce n’est pas non plus une version contemporaine du ballet de Tchaïkovski. Non, Swan Lake Solo est une chorégraphie d’actualité. Le 9 mars 2022, la une du journal d’opposition russe Novaya Gazeta présente les silhouettes de quatre ballerines du Lac des cygnes sur fond d’explosion nucléaire. Car depuis la chute de Gorbatchev, la télévision nationale diffuse le ballet de Tchaïkovski à chaque fois qu’il y a un événement d’actualité trop brûlant.
La guerre donne le coup de grâce au projet d'Olga Dukhovnaya après deux ans de confinement: elle renonce à réaliser la chorégraphie du Lac des cygnes pour 32 danseur·euse·s, orchestre et chanteur·euse·s commandée par le nouveau musée de Moscou. Dans une entreprise de déconstruction écologique, la chorégraphe ukrainienne concentre alors tout le corps de ballet dans celui d’une seule interprète. Le sien.
Avec l’aide du compositeur russe Anton Svetlichny, elle l’accorde sur une musique de Tchaïkovski aussi joueuse que respectueuse. Une chorégraphie essentielle et tonique est née de tous ces impossibles, et elle donne à Swan Lake Solo les tonalités d’une très joyeuse et jouissive liberté.
Crédits
Olga Dukhovna Chorégraphe & interprète
François Malbranque Interprète
Anton Svetlichny Son
Guillaume Jouin Lumière
Marion Regnier Costume
François Maurisse Oeil extérieur
Denis Malard Régie générale
Amélie-Anne Chapelain Directrice de production
Enora Floc’h Chargée de production
Production C.A.M.P
Co-production le Quartz – Scène Nationale de Brest, Au bout du plongeoir & la Coopération Nantes-Rennes-Brest-Rouen - Itinéraires d’artiste(s). Avec le soutien des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis et de la DRAC Bretagne. Merci au CCNRB – Collectif FAIR-E pour le prêt de studio.
Olga Dukhovna
Née en Ukraine, Olga Dukhovna se forme à l’école P.A.R.T.S (Bruxelles) d’Anne Teresa De Keersmaeker puis du Centre National de Danse Contemporaine (Angers) sous la direction d’Emmanuelle Huynh. Elle s’installe en France et entame une collaboration intensive avec Boris Charmatz. Elle mène en parallèle sa propre recherche.
En tant que chorégraphe, elle se situe à la croisée de courants artistiques a priori incompossibles, mais dont elle se plaît à explorer les chocs créatifs et autres collisions inattendues: d’une part un folklore ukrainien perdu, effacé par le régime soviétique, dont elle revisite les mouvements, d’autre part un héritage de la danse contemporaine qu’elle a découvert durant ses études en Belgique puis en France. De cette rencontre improbable naissent deux pièces: Korowod (2012) d’après les danses traditionnelles slaves et Hopak (2024) inspirée de l’entraînement militaire des Cosaques. Mettant à nu ces gestes ancestraux pour mieux en questionner le sens, elle les rejoue en les chargeant d’une troublante portée politique.
De sa collaboration avec le Musée de la danse de Boris Charmatz, elle a gardé une réflexion sur ce qu’elle appelle le recyclage et qui est assurément l’un des fils conducteurs de son travail: comment s’approprie-t-on, transforme-t-on des gestes puisés dans une mémoire collective de la danse mondiale ? Un spectacle que la loi considérera comme mien traite de cet aspect sous forme d'une conférence dansée avec une chercheuse en droit d'auteur au plateau. À l'horizon 2027, elle prépare une nouvelle pièce de groupe sur ces aspects patrimoniaux chorégraphiques.
Elle a créé Swan Lake, un solo entièrement monté dans sa chambre pendant le confinement en visionnant des extraits du Lac des cygnes sur Youtube. Depuis 2022, Swan Lake connaît un succès fulgurant et a entamé une tournée internationale. Le point de départ de la pièce est un souvenir d’enfance: quand elle était petite, dans les pays de l’ex-bloc soviétique, à chaque fois qu’un dirigeant mourait, les programmes étaient interrompus pour diffuser Le Lac des cygnes. Elle explique aujourd’hui danser Swan Lake en attendant qu’on lui annonce la chute du gouvernement russe de Vladimir Poutine.
Cette logique inversée, qu’elle nomme avec autodérision pensée magique, est une autre ligne de force de sa recherche chorégraphique. Habitée par un énergie vitale insolente, la danse d’Olga Dukhovnaya porte des récits oubliés ou mutilés au défi de l’Histoire. Elle porte aussi la conviction que, si une culture disparaît, il revient aux artistes de la réinventer.
Olga Dukhovna a été lauréate de la Bourse DanceWeb (Autriche), de la plateforme Aerowaves (Dublin) et du concours Danse Élargie (Paris). Depuis 2023, elle est artiste associée au Théâtre Louis Aragon de Tremblay-en-France. Passionnée par les questions de transmission, elle enseigne à l’Université de Rennes. Ses projets sont portés par la structure de production C.A.M.P.