© Raynaud de Lage
Danse légale
Avec cette nouvelle création, Olga Dukhovna poursuit son exploration du recyclage chorégraphique, un axe central de son travail depuis ses débuts. Après avoir développé une forme de conférence dansée, avec Un spectacle que la loi considérera comme mien à Vive le sujet ! Tentatives pour le Festival d'Avignon 2025 et la SACD, qui interroge sa conception du recyclage sous une perspective juridique, elle souhaite approfondir cette recherche en donnant corps à une nouvelle pièce pour cinq danseurs et danseuses.
Cette œuvre de groupe s'inscrit dans la continuité de son répertoire tout en ouvrant de nouvelles perspectives. En revisitant et transformant des matériaux issus d’œuvres précédentes, Olga veut interroger la mémoire du mouvement, les traces laissées par le geste et la manière dont une danse peut renaître, empruntée dans une autre pièce. L’objectif est de composer une chorégraphie qui s’inscrit dans les limites légales définies au préalable : à travers un processus où le cadre légal devient une partition, la pièce propose d’interroger la liberté artistique et les dynamiques d’appropriation en art.
Crédits
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Olga Dukhovna
Née en Ukraine, Olga Dukhovna se forme à l’école P.A.R.T.S (Bruxelles) d’Anne Teresa De Keersmaeker puis du Centre National de Danse Contemporaine (Angers) sous la direction d’Emmanuelle Huynh. Elle s’installe en France et entame une collaboration intensive avec Boris Charmatz. Elle mène en parallèle sa propre recherche.
En tant que chorégraphe, elle se situe à la croisée de courants artistiques a priori incompossibles, mais dont elle se plaît à explorer les chocs créatifs et autres collisions inattendues: d’une part un folklore ukrainien perdu, effacé par le régime soviétique, dont elle revisite les mouvements, d’autre part un héritage de la danse contemporaine qu’elle a découvert durant ses études en Belgique puis en France. De cette rencontre improbable naissent deux pièces: Korowod (2012) d’après les danses traditionnelles slaves et Hopak (2024) inspirée de l’entraînement militaire des Cosaques. Mettant à nu ces gestes ancestraux pour mieux en questionner le sens, elle les rejoue en les chargeant d’une troublante portée politique.
De sa collaboration avec le Musée de la danse de Boris Charmatz, elle a gardé une réflexion sur ce qu’elle appelle le recyclage et qui est assurément l’un des fils conducteurs de son travail: comment s’approprie-t-on, transforme-t-on des gestes puisés dans une mémoire collective de la danse mondiale ? Elle prépare une Conférence dansée sur le sujet à l’horizon 2025.
Elle a créé Swan Lake, un solo entièrement monté dans sa chambre pendant le confinement en visionnant des extraits du Lac des cygnes sur Youtube. Depuis 2022, Swan Lake connaît un succès fulgurant et a entamé une tournée internationale. Le point de départ de la pièce est un souvenir d’enfance: quand elle était petite, dans les pays de l’ex-bloc soviétique, à chaque fois qu’un dirigeant mourait, les programmes étaient interrompus pour diffuser Le Lac des cygnes. Elle explique aujourd’hui danser Swan Lake en attendant qu’on lui annonce la chute du gouvernement russe de Vladimir Poutine.
Cette logique inversée, qu’elle nomme avec autodérision pensée magique, est une autre ligne de force de sa recherche chorégraphique. Habitée par un énergie vitale insolente, la danse d’Olga Dukhovnaya porte des récits oubliés ou mutilés au défi de l’Histoire. Elle porte aussi la conviction que, si une culture disparaît, il revient aux artistes de la réinventer.
Olga Dukhovnaya a été lauréate de la Bourse DanceWeb (Autriche), de la plateforme Aerowaves (Dublin) et du concours Danse Élargie (Paris). Depuis 2023, elle est artiste associée au Théâtre Louis Aragon de Tremblay-en-France. Passionnée par les questions de transmission, elle enseigne à l’Université de Rennes. Ses projets sont portés par la structure de production C.A.M.P.